[影視融資怎么做代理]「制作」和「制作」,在日本影視里是不同兩件事

在日本影視作品中，「制作」和「製作」是不一樣的。前者是 create 或者 make ，后者是 product 。

create 是影片從無到有的過程，成品是影片本身。而 product 就是影片從無到觀眾能看到的過程，create 只是其中一部分。

一般 create 就是我們說的「制作」，而 product 一般是叫「出品」或者「制片」。

所以「制作委員會」這個譯法是不對的，應該叫「制片委員會」或者「出品委員會」。

雖然我自己也會貪圖方便說「制委」或者「制作委員會」，但大家在用的時候需要知道實際上是怎么一回事。我現在也盡量用「出品委員會」這些的譯法。

日本電視動畫的「出品委員會模式」實質上是一種融資模式，來自于日本電影行業（其他國家的電影行業不用這種方式）。

做動畫片（包括電視動畫劇集、動畫電影、動畫影碟）是要錢的，而且要用很多錢。通常，商業動畫的出品方有幾種方式來找到這筆錢：

1、自己資金

做生意賺到錢，買彩票中了獎，存了一輩子老婆本但老婆沒找到……不管什么原因，就是有錢任性，自己出錢做動畫。比如 Cygames 。

2、廣告贊助

商業電視動畫片的傳統模式，目前依然是晨間檔、全日檔和黃金檔電視動畫片的主流模式。廣告主為了傳播自己的產品，在電視上投放廣告。但根據日本廣播法規，廣告都有時間長度要求，同時要求電視臺必須播放節目。

因此電視臺通常有兩種廣告模式，一是冠名贊助，贊助方能享有節目開播前和結束后的廣告時間，同時還可以在節目開始前展示公司名稱（即「該節目由 ××× 提供」畫面），但必須支付相應節目的制作費用；二是片間廣告，在節目中間的廣告時段、節目與節目之間的廣告時段播出，這類廣告時間短，和節目不相關，每天在同樣的時段播出，這是電視臺主要收入來源之一。

因此動畫出品方如果能拉到贊助商，那么就能從贊助商處獲取到資金。當前有這種能力的只有東映、日升、TMS 、龍之子、OLM 等等盤踞在全日檔、黃金檔做少年動畫的大鱷。

3、銀行貸款

俗稱借錢做動畫。動畫出品方因暫時找不到投資，向銀行貸款來進行制作，多見于 OVA 作品或原創作品，動畫制作公司自己來做出品。

現在出品方多是財大氣粗的主了，不用貸款。但這依然是很多獨立動畫公司、動畫工作室維持經營的方式。像是日本練馬區這種動畫公司集中的地方，由于當地動畫協會的扶持，還有專門的動畫產業特別貸款。

4、合資

動畫制作公司一般規模不大，商務人員也不多，一拉不了投資、二找不上電視臺，挺尷尬的。

廣告代理公司或者電視臺手上有資源，但他們自己沒有節目團隊，做不了節目（現在廣告代理公司和電視臺都開始收編動畫制作公司了）。于是這兩者就能一拍即合，一方出錢一方出力。

常見的合資模式就是廣告代理商或電視臺和動畫制作公司，電視臺、廣告代理商和動畫制作公司三方，電視臺和廣告代理商。

5、版權轉讓

在電視臺和節目制作公司間會出現。即雙方事前約好，電視臺投資節目制作公司制作電視節目并出錢買斷版權。但是日本電視動畫領域不常見，算是特例。

日本電視臺的播出的節目，除了轉播的部分，他們自主制作的節目通常版權都是電視臺的，比如日劇什么的。

但動畫片方面，由于第一部商業動畫連續劇集《阿童木》是原作者手冢治蟲親自制作的，因此動畫制作方對作品的話語權很強，手冢當時沒同意把動畫的版權賣給電視臺，電視臺也就沒能買下來。

此后很多動畫公司都沿襲了這一做法，一定程度上成為了慣例。也就是說，電視臺播出動畫片要向制作公司支付播出費，而且是按次支付的。比如 26 集，你播完了，如果要重播，要另外付錢。

當然，電視臺仗著自己財大氣粗隨意重播、動畫公司莫可奈何的情況并不少見。而當動畫公司要求電視臺增加制作予算的時候，電視臺往往也會以播放權為理由進行對抗。

后來電視臺開始直接投資制作動畫片，或者參與出品委員會，甚至收編動畫制作公司來制作，天然享有著作權，也就沒有所謂的買賣版權了。

6、眾籌

顧名思義，就是發起眾籌項目，向社會募集資金。當年 GONZO 的《甲賀忍法帖》就是通過眾籌募集了一部分資金。最近也有兩部成人游戲通過這種方式募集到了資金。動畫電影《這個世界的角落》也是以眾籌方式籌集資金的。

因此個人動畫、短篇作品或者是動畫電影這種「一次性」的作品用這種方法比較多見。但眾籌終歸缺乏持久性，講究持續投資，每一兩季就出部新作的電視動畫片很少會用這種方式。

7、出品委員會

從日本電影行業拿來的融資模式。第一部使用這種方式融資的電視動畫片是 1992 年的《無責任艦長》，之后因為《 EVA 》大獲成功，這種模式也在電視動畫領域火了起來。

「出品委員會」是由多家公司共同出資組建的組織，在日本民法上屬于「任意組合」，類似于我國民法中的「其他組織」。

「委員會」沒有法人資格，有獨立財政，有民事權，也能享有著作權。同時，委員會的成員負「無限責任」，委員會相應責任由各成員全部承擔。

出品委員會模式與合資方式的不同之處在于，作品的著作權由委員會持有，所有授權行為通過統一的權利窗口進行（通常委員會中會選出一家公司來干這件事），相關的收益通過成立委員會時的合同來進行分配（通常是按出資比例分配）。

8、海外資本

顧名思義就是日本以外公司提供的資金，形式多種多樣，不過目前日本動畫業界還是籠統的稱為海外資本。典型如中日合資、韓日合資、印日合資的作品，還有外資公司（比如中資公司）參加出品委員會等等。此外，中資委托日本動畫制作公司制作的情況也越來越多了，但這是制作層面的資金來源，和出品層面還是有不同，就不多贅述。

出品委員會模式的優點：

1、對出品方而言的優點

出品委員會模式本身是一種高效的融資模式，對多媒體項目很友好。首先有統一的著作權管理窗口的收益分配，有現成的框架解決多媒體化的收益，而且制作、放映、銷售等各方面都會有公司搞定，作為成員公司只要出現和關注自己的業務就可以了。還能收到來自其他領域的回報，市場也就擴大了。

另一個重要的優點就是風險均攤。因為和多公司共同出資，因此各家公司要投入的資金比獨資要少很多，這也意味著作品萬一虧損，那么損失也要小得多。

同樣的資金，過往可能只夠投資做 1 部作品，而在出品委員會的框架下，就能投資 3 部、4 部、5 部。這樣同等的資金，所承擔的風險自然就少得多。

比如制作一部 13 集的深夜檔電視動動畫片需要 2 億日元，現在有 5 家出資公司，他們也各自有 2 億的資金。

市場上有 5 部動畫的需求空缺，這 5 家公司有 2 種選擇：1、各自拿 2 億出來各做 5 部動畫；2、大家都分別投資 5 部動畫，每部 4000 萬。第二種就是出品委員會模式，顯然風險就要小得多。

2、對制作方而言的優點

最大、同時唯一的的優點就是「工作機會變多了」。由于門檻降低、風險降低，自然會有更多資本愿意進入動畫市場，這也意味著需求增加了。過往可能 1 年只有十幾部、幾十部新作，而現在 1 年有 200 多部新作了。

不過現在的情況是「工作太多了」，顯然已經透支了日本動畫業界的制作能力。

出品委員會模式的缺點：

一個和尚打水喝，兩個和尚挑水喝，三個和尚沒水喝。出品委員會也有類似的情況。組建委員會本身是純利益驅動的，而且委員會也是個松散的組織，很大程度上是虧錢大家擔，賺錢各顧各，是個只能共苦，不能同甘的組織。

前面說到了出品委員會收益是按比例分配的，為什么說「賺錢各顧各」呢？因為能在委員會框架下分配的，只是從動畫著作權中產生的利益，而因為動畫播出而帶來的周邊利益是不在其中的。

比如說，一部輕小說動畫化，大熱，向電視臺賣播放權、賣 BD/DVD 收入（注意，影碟的銷售額只有 30%～40% 左右歸委員會所有）的這部分錢是委員會分配的，但是，輕小說原作因為動畫化而銷量翻番的這部分錢，可是原作方自己獨占的。

結果就是，委員會各個成員很多時候是以己方利益為優先的。原作方希望帶動原作銷量，唱片公司希望推新人和多出歌，影碟制作 / 銷售公司要討好會掏錢買碟的小部分人（因為影碟銷售額有 50% 左右是歸經銷商的，不屬于委員會收入），演出策劃公司希望能多搞見面會之類的活動，周邊銷售公司希望能有多點周邊可以賣。

當這批公司里面沒有一家是靠著動畫片本身盈利的時候，就會出現「動畫怎樣都好，我要×××」這種動畫片本身居然變成了二等公民的怪現象。

這種現象在深夜檔的動畫作品不是沒有出現過。賣原作的、賣游戲的、賣 CD 的、賣配音演員的、賣周邊的，做出來的作品要能滿足委員會大佬們的需求，又要控制成本，又要遵守制作日程，漸漸地作品的品質只能讓路。

到頭來可能動畫被噴成狗，光碟完全賣不動，但原作銷量因為動畫化的知名度上去了、新人配音演員也借機出道開始賣 CD 和搞演藝活動、手辦抱枕掛畫統統賣起來，委員會反而皆大歡喜。于是他們繼續搞這種屎一樣的動畫片。

雖然廣告贊助商也對動畫作品有很強的話語權，但贊助商只關心收視率，因此在提出一些和產品宣傳有關的要求和需要作品有一定的品質外，不會太干涉具體的制作。

而出品委員會模式下的成員公司因為要最大化自己的利益，同時控制成本支出，會更深入干涉動畫的具體制作事務，而且干涉的范圍也比普通的贊助商要廣得多。

盡管不論什么融資形式，也會出現無理取鬧的甲方，但出品委員會形式很容易批量生產這樣的甲方。直接的結果就是制作方要為了委員會的無理要求疲于奔命，嚴重影響制作方的發揮。

這也是動畫制作者對出品委員會模式怨氣很大的重要原因，日本行業內很多人認為出品委員會模式下出不了好作品也是基于這方面的理由。